Der Tee-Thread

Noch einmal ein Raku Oribe (Raku-Teeschale im Oribe-Stil) vom Töpfer Shoraku Sasaki:

Eine weitere Verbesserung des Tee- und Trinkwassers hat bei mir Einzug gehalten und zwar filtere ich das Osmosewasser jetzt mit 2 Krügen und Binchotan-Holzkohle bis zu 24 Std. Mein Eindruck ist, daß das 24 Std. gefilterte Wasser noch etwas weicher schmeckt.

Heute genieße ich den Nachmittag mit einem meiner Lieblingstees, dem Gyokuro Shibushi Saemidori Bio – dieser Tee gefällt mir immer wieder ausgezeichnet.

Heute zeige ich meinen HAGI GASANE Yunomi, Kyo Yaki von Seisen Kondoh:

Heute habe ich schon einmal den Sommer eingeleitet mit meiner Hagi-Sommerteeschale und einem schönen Koyamaen Bio Matcha Gold:

Ein Foto meiner Kyusu Tobikanna, Banko Yaki, 350 ml mit den dazugehörigen Teeschälchen:

Heute habe ich einmal Chat gpt zum Thema:

Bitte berichte zu Rikyus Teezeremonie und insbesondere zum Punkt wabi-cha.gefragt.

ChatGPT

Rikyu war ein bedeutender Meister der japanischen Teezeremonie im 16. Jahrhundert und wird oft als einer der Begründer des wabi-cha-Stils angesehen. Wabi-cha ist ein Konzept, das eng mit der japanischen Ästhetik verbunden ist und eine einfache, natürliche und unprätentiöse Atmosphäre in der Teezeremonie schafft.

Wabi-cha betont die Schönheit des Einfachen und Unscheinbaren. Es geht darum, die Schönheit in der Unvollkommenheit und Vergänglichkeit zu erkennen und zu schätzen. Rikyu glaubte, dass die Teezeremonie nicht von Prunk und übermäßiger Verzierung dominiert werden sollte, sondern von einer einfachen und dennoch eleganten Atmosphäre, die einen Hauch von Ruhe und Gelassenheit vermittelt.

Ein zentrales Merkmal von wabi-cha ist die Verwendung von natürlichen Materialien und unverziertem Geschirr. Die Teeschalen können kleine Unregelmäßigkeiten aufweisen, und das Geschirr wird oft aus Keramik oder Bambus hergestellt. Die Einrichtung des Teeraums ist ebenfalls einfach gehalten, mit wenig Dekoration und ohne unnötigen Schnickschnack.

Eine weitere wichtige Komponente von wabi-cha ist die Idee des Ma, der Leere oder des Abstands. Dies bezieht sich auf den Raum zwischen den einzelnen Elementen der Teezeremonie, wie zum Beispiel zwischen den Gästen, dem Gastgeber, den Gegenständen und den Bewegungen. Durch die Schaffung von Raum und Stille wird den Teilnehmern die Möglichkeit gegeben, die Schönheit des Moments zu erleben und eine tiefere Verbindung zum Hier und Jetzt herzustellen.

Wabi-cha strebt auch nach Natürlichkeit und Einfachheit in der Bewirtung der Gäste. Die Teezeremonie wird in einer ruhigen und bescheidenen Atmosphäre abgehalten. Der Fokus liegt auf der Qualität des Tees und dem Wohl der Gäste, anstatt auf pompösem Auftreten oder Protokoll.

Rikyu hat wabi-cha in der japanischen Teezeremonie etabliert und damit einen starken Einfluss auf die Entwicklung dieser Kunstform ausgeübt. Seine Ideen haben sich bis heute erhalten und werden von vielen Teemeistern weitergeführt. Wabi-cha hat dazu beigetragen, dass die Teezeremonie nicht nur eine Form der Gastfreundschaft, sondern auch eine Quelle der inneren Ruhe und Kontemplation ist, die es den Teilnehmern ermöglicht, dem hektischen Alltag zu entfliehen und einen Moment der Harmonie zu erleben.

Möchte jemand etwas dazu schreiben?

Zwei Fotos vom heutigen Matcha. Bei der Teeschale handelt es sich um eine Hira-Chawan, also eine Sommertteschale; ein schwarzes Raku von Shoraku Sasaki. Den Tee habe ich von Hibiki-An aus Kyoto, es handelt sich um den Organic Matcha Super Premium:

Heute Morgen der gleiche Matcha, aber eine andere Teeschale, vermutlich Hagi:

Heute Morgen habe ich den Matcha aus meiner alten Oribe-Teeschale von 1620 (soweit ich informiert bin) genossen. Es handelt sich um ein guro-Oribe, also eine ganz schwarze (in diesem Fall eine dunkelgraue) Chawan. Der Fuß der Teeschale ist vermutlich so dunkel, weil die Teeschale mehrere Hundert Jahre mit Erde bedeckt gewesen ist.

Heute Nachmittag habe ich einen Gyukuro Maro Saemidori Bio getrunken. Die Teeschale stammt von Meister Kato aus Seto; er töpfert dort in der 12. Generation.

Hier zeige ich eine handgefertigte Untertasse, Durchmesser: 12,5 cm, bei der es sich eigentlich um traditionelles Yamanaka-Nuri-Lackhandwerk handelt.

Besonders bemerkenswerte Aspekte dieser Chataku-Untertasse sind die Schönheit der Holzmaserung des japanischen Zelkova KEYAKI, einer Ulmenart, und die natürliche und schlichte Atmosphäre. Japanische Kunsthandwerker verwenden KEYAKI für die traditionelle Holzlackierung, da das Holz stark ist und die Maserung sehr schön ist.

RYUBOKU bedeutet Treibholz und weist auf Japanisch auf die WABI-SABI-Atmosphäre hin. Diese Chataku sind im Motiv Treibholz gestaltet. Der Rand, die Oberseite, die Mitte, die Seite und die Basis sind alle mit einer natürlichen und einfachen Atmosphäre gestaltet, die die Schönheit japanischer Zelkova hervorhebt. Die Oberfläche ist verkohlt, wodurch die Oberfläche tendenziell vor Beschädigungen geschützt wird. Obwohl das Design dem eleganten Stil wie unserem HAZORI TAME Chataku genau entgegengesetzt ist, sind beide Gegensätze sehr schön.

Für diese Chataku wird Bienenwachs namens MITSUROH anstelle von URUSHI-Lack verwendet. Man sagt, dass die Verwendung von MITSUROH-Bienenwachs vor mehreren hundert Jahren etwa zur gleichen Zeit begann wie bei Lackwaren in der Gegend von Yamanaka. MITSUROH wird aus Bienenwachs anstelle von URUSHI-Lack nach einer Produktionsmethode wie URUSHI-Lack hergestellt. Und auch die Verarbeitungsmethode ist die gleiche wie bei Lackwaren. Dieses Chataku ist dreimal mit Bienenwachs beschichtet. Das Gleiche gilt für echte Lackwaren. Echte MITSUROH-Ware erhält mit der Zeit und durch wiederholten Gebrauch eine schöne Patina.

Hier noch einmal ein Foto einer meiner Banko-Ton-Teeschälchen im Detail:

Vielen Dank, Frank. Ich habe versucht, die Teeschale mal in einem etwas anderem Licht aufzunehmen.

Gerade habe ich den Organic Matcha Super Premium aus meiner Hagi-Teeschale von Kunisuke Nakahara genossen:

Heute habe ich wieder den Organic Matcha Super Premium genossen. Diesmal allerdings aus meiner Ido-Chawan, die vermutlich aus Korea stammt: